歌川広重の「名所江戸百景」は、江戸の風景を斬新な構図や視点で描き、視覚的に非常に魅力的であり、多版刷りの技術が駆使され高い完成度を誇ります。また、ゴッホやホイッスラーにも影響を与え、日本的な「ジャポニスム」の代表作とされています。

第1弾、第2弾との違いは、喜多川歌麿の特徴である「大首絵」がなく、多くの美人が登場している点です。また、衣装や背景の細部まで丁寧に描かれており、当時の風俗や文化が反映されています。

前回の「喜多川歌麿の浮世絵［美人画１・全120点］」では、美人画の艶やかな魅力に触れました。繊細な表情や仕草、鮮やかな色彩に彩られた歌麿の作品は、多くの人々を魅了し続けています。今回は、さらに磨きがかかった美人画の数々をご紹介します。

江戸時代の浮世絵師として名を馳せた喜多川歌麿の美人画が持つ5つの際立った特色について解説します。彼の作品は、細部にわたる繊細な描写や大胆で斬新な構図が特長です。また、当時の江戸の流行やファッションを巧みに取り入れ、見る者を惹きつけます。

『新形三十六怪撰』は、幕末から明治前期にかけて活動した浮世絵師・月岡芳年による妖怪画の連作です。月岡芳年は生涯を通じて、妖怪を自身の作品の重要な主題として描き続けました。その中でも『新形三十六怪撰』は、芳年の妖怪画の集大成といえます。

「東海道五十三次」は広重が1832年に東海道を旅した後に制作され、全56点の作品から成り立っています。タイトルには「五十三次」とあるため53点と誤解されがちですが、実際には53の宿場に加え、日本橋と京師・三条大橋が含まれています。

「富嶽三十六景」というタイトルは、しばしば誤解を招くことがありますが、実際にはこの作品集は36点ではなく、全46点から構成されています。この記事では、「富嶽三十六景」がなぜ46点となったのか、その理由を詳しく探ってみました。

東洲斎写楽は、18世紀末に活躍した江戸時代の浮世絵師であり、彼が描いた大首絵はその独自性と迫力で高く評価されています。寛政6年（1794年）に発表されたこれらの大首絵は、歌舞伎役者や相撲力士をリアルかつ劇的に描き出した全28点から成ります。