歌麿は春画でも独自の美学を貫き、肌やうなじを精緻に描く技巧と、心理や会話を織り交ぜた物語性で魅了します。特に「歌まくら」では、美人画の技法を応用し、洗練された官能表現を完成させました。

北斎春画の「作品の特性」「歴史的・社会的背景」「現代における評価」の3つの視点から、その魅力を読み解きながら、厳選した全30作品を一堂にご紹介します。

「六十余州名所図会」（ろくじゅうよしゅうめいしょずえ）は、歌川広重による日本全国の名所を描いた浮世絵木版画の連作である。全図とも画面は縦長で、前景を大きく描き遠近を協調したり、大胆なトリミングを施すなど、斬新な構図がとられている。

「千代田の大奥」は、楊州周延すなわち橋本周延の手による、江戸城（別名千代田城）大奥の年中行事や奥女中たちの生活の様子を描いた揃い物。東京日本橋の具足屋から、明治27年から29年にかけて40点が発行された。

「鯰絵（なまずえ）」は江戸時代の日本で出版された、ナマズを題材に描かれた錦絵（多色摺り）の総称。大鯰が地下で活動することによって地震が発生するという民間信仰に基づいています。2枚物は、ワイドで面白さ・迫力満点！

江戸時代に流行した「鯰絵」は、地震を起こす大鯰を題材にした錦絵で、安政の大地震後に大量出版されました。護符やまじないとして庶民に親しまれ、鹿島神宮の要石伝説とも深く結びついています。

月岡芳年・落合芳幾連作『英名二十八衆句（えいめいにじゅうはっしゅうく）』は、作品の大半は芝居から題材を得ており、いわゆる無惨絵の代表作です。

歌川広重の「名所江戸百景」は、江戸の風景を斬新な構図や視点で描き、視覚的に非常に魅力的であり、多版刷りの技術が駆使され高い完成度を誇ります。また、ゴッホやホイッスラーにも影響を与え、日本的な「ジャポニスム」の代表作とされています。

第1弾、第2弾との違いは、喜多川歌麿の特徴である「大首絵」がなく、多くの美人が登場している点です。また、衣装や背景の細部まで丁寧に描かれており、当時の風俗や文化が反映されています。

前回の「喜多川歌麿の浮世絵［美人画１・全120点］」では、美人画の艶やかな魅力に触れました。繊細な表情や仕草、鮮やかな色彩に彩られた歌麿の作品は、多くの人々を魅了し続けています。今回は、さらに磨きがかかった美人画の数々をご紹介します。

江戸時代の浮世絵師として名を馳せた喜多川歌麿の美人画が持つ5つの際立った特色について解説します。彼の作品は、細部にわたる繊細な描写や大胆で斬新な構図が特長です。また、当時の江戸の流行やファッションを巧みに取り入れ、見る者を惹きつけます。

『新形三十六怪撰』は、幕末から明治前期にかけて活動した浮世絵師・月岡芳年による妖怪画の連作です。月岡芳年は生涯を通じて、妖怪を自身の作品の重要な主題として描き続けました。その中でも『新形三十六怪撰』は、芳年の妖怪画の集大成といえます。